服装设计的初学者须要看那些书 (服装设计的初心)

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服装设计的初学者须要看那些书？

服装设计的初学者须要看的书：《服装结构设计》、《服装样式设计》、《服装色调设计》、《服装工艺学》、《人体素描》、《色调导致、平面导致、平面导致》、《基础图案》、《中外服装史》、《服装资料》、《服装CAD》、《服装纸样放缩》、《服装市场与营销》。

必读的时兴书籍 驾驭时兴的17 本书

1.《朴素：爱马仕总裁回想录》作者: [法] 克里斯蒂安·布朗卡特 出版社:广西师大 译者: 纪江红、徐碧茗1996至2009年，布朗卡特负责爱马仕个人CEO，时期率领品牌从家族企业转型为朴素品行业的佼佼者。

本书记载了他如何塑造爱马仕的工匠精气与品牌理念。

2.《可可·香奈儿的传奇永世》作者: [英] 贾斯汀·皮卡迪 出版社:广西科技出版社 译者: 郭昌京本书经过官网授权的传记方式，讲述了香奈儿的时兴生涯和公家生存，展现了她的设计理念和女性魅力。

3.《时兴传奇 DVF》作者: [美] 黛安·冯芙丝汀宝 出版社:中信出版社 译者: 李冰清本书详述了黛安·冯芙丝汀宝的古装生涯和婚姻故事，展现了她共同的设计格调和女性力气。

4.《我就是时兴》作者: [美] 格蕾丝·柯丁顿 出版社:兰登书屋格蕾丝·柯丁顿作为VOGUE的创意总监，经过本书分享了她的时兴阅历和设计哲学，引人入胜。

5.《克里斯汀·迪奥与我》作者: [法] 克里斯汀·迪奥 出版社:中国社会出版社 译者: 治棋迪奥以幽默笔触回忆自己的人生和设计理念，展现了时兴改革的力气。

6.《做衣服：破坏时兴》作者: [日] 山本耀司 出版社:湖南人民出版社 译者: 吴迪山本耀司初次论述了他的设计理念和方法，包含对剪裁、快时兴的看法，以及对美的独到见地。

7.《漂亮的秋天》作者: [美] Alicia Drake 出版社: Little Brown本书聚焦1970年代巴黎时兴圈，告发Yves Saint Laurent和Karl Lagerfeld之间的爱恨情仇，充溢八卦和专业内容。

8.《 Christian Louboutin 》作者: [美] Christian Louboutin 出版社:Rizzoi此书回忆了Louboutin的职业历程，涵盖他在香奈儿和Yves Saint Laurent的上班，以及与大卫·林奇的协作。

9.《我的格调小黑皮书》作者: [法] 尼娜·加西亚 出版社:中信出版社 译者: 梁卿尼娜·加西亚分享了她在时兴界的感悟微格调秘诀，协助读者树立自己的着装格调。

10.《古装时辰： 1987 — 2007 》作者: 黎坚惠 出版社:山东人民出版社本书记载了黎坚惠近20年的古装阅历和时兴观念，反映了香港时兴变迁和潮流变动。

11.《 D. V. 》作者: [美] Diana Vreeland 出版社: Ecco本书是Diana Vreeland的回想录，展现了她对时兴的深入影响和共同格调。

12.《我不是一本型录》作者: 许舜英 出版社:广西师大出版社许舜英与包益民在PPAPER上的对谈结集，讨论了时兴产业的细节和生存美学。

13.《 Vogue 的假相》作者: [美] 科斯蒂·克莱门茨 出版社: 中信出版社 译者: 高银伶、张洁本书回忆了克莱门茨在VOGUE的上班生涯，告发了时兴界的内情。

14.《蕾丝：愿望和女权》作者: 李昕 出版社:商务印书馆本书不只引见蕾丝织物，还讨论了蕾丝的文明价值和女性相关。

15.《朴素的！》作者: [美] 黛娜·托马斯 出版社:重庆大学出版社 译者: 李孟苏、崔薇本书提醒了朴素品牌的内情，展现了朴素品产业的历史变迁。

16.《朴素的概念》作者: [美] 克里斯托弗·贝里 出版社: 上海人民出版社 译者: 江红本书剖析了朴素的概念和历史，讨论了朴素与人们基本生存的相关。

17.《游览箱》作者: [美] 维罗妮卡·奥瓦尔黛 出版社:湖南人民出版社 译者: 飒飒本书讲述了路易威登游览箱的故事，展现了各种稀有样式的游览箱及其面前的人生故事。

服装设计的初学者须要看那些书

总纲： 服装设计速成学习路途图布局 （必看王牌）

初学服装设计，首先须要一个大的框架，防止一头扎进某一个小细节外面，研讨很久也没学片面。

上方引见一下最基本须要学习的物品，实现了上方的全环节才干说进了服装设计的门。

学习路途图一：服装设计分类

1、以设计面料来划分：分为梭织与针织。

普通咱们提及的设计都是以梭织面料为基础的。

针织面料设计是独立于梭织设计的专业。

2、以务工方向来划分，大抵分为三类：服装设计、服装工程和其余相关产业。

3、服装设计类分为：女装设计、男装设计、童装设计、婚纱礼服设计、饰品设计、图案设计等。

4、服装工程分为：纸样设计、平面裁剪等。

5、其余相关包含：时兴买手、趋向预测方向、消息搜集

学习路途图二：四种服装设计作死学法

作死学法一：头脑便捷发热型

很多人觉的服装设计很便捷，自己看看书就会了，结果貌似很懂，一到实践操作就无从下手，总觉的有劲使不出。

作死学法二：知难而进型

一些人觉得服装设计很难，得画服装成果图，自己没有绘画基础，学画画是不是很难，等等各种担忧，学了一段时期，脑袋大脖子粗不情愿学就丢弃了，哪凉爽哪待着去了。

作死学法三：自己挖坑自己跳型

也有一些好友七拼八凑的从网上扒拉了很多乌七八糟的老掉牙的散乱差的视频教程，每天吃力巴拉的学，结果学的很多物品都是过期的，最后只能骂娘了。

作死学法四：自认为是型

还有一些好友是服装设计的技术层面是很牛叉的，然而自己设计的物品，就是得不到大家的认可，只无能上火，其实你只是懂一些“术”的层面的物品，并疑问得“道”的层面的物品，所以做进去的物品，有形无神。

学习路途图三：你们都错了，其实服装设计应该这样学

作为一个上来人，你们想的做的阅历过的我都阅历过，这是用了很多的弯路，很多的代价，很多的时期来阅历的，原本可以3个月搞定的事件，就是自己瞎摸瞎碰用了四五年时期才搞定，过后我就想在学服装设计的路途上假设 有人带我，我也不至于学的那么吃力，好在那么多的磕磕绊绊都上来了，如今自己的服装设计实力和服装设计思想都有了一个渺小的优化。

同时我在这个行业还意识很多很多的高手，这些年也积淀了很多各种优质的学习资源，假设不拿进去给大家分享，这真的是一种糜费，我不时在思索应该怎样协助新学服装设计的同窗，在最短的时期内获取一个渺小的优化少走一些弯路呢？还好，我找到了方法，这是一个互联网的时代，我在网上注册了专门的课堂，约请了全国各地很多低劣的教员每天收费给大家做直播分享，他们分享的都是一套完整的服装设计体系常识，相对不会乱讲瞎讲，他们也会每蠢才享最新的服装设计理念趋向。

假设你想听直播课的话，可以+我的抠抠号：位于扫尾位置的数字是：139，处于两边地带的数字是：3086，位于最后部位的是：455， 依照先后顺序组合起来，你就可以找到服装设计学习的殿堂了，不须要你付出什么，你只须要动入手找到对的人就可以，来了就可以听每天的直播课了，不想听的就不要费事了，咱们只协助致力的人，值得协助的人，上方是咱们马上要分享的一些干货课程体系。

假设你遭到系统的训练，你之后走的路是一条不会太差的路。

但假设你自认为会了，或许进入专业畛域后，又没有人给你专业的训练，你走的路将会是一条歪歪扭扭的路。

当然，这种设计师中国很多，由于中国的服装教育也是在逐渐提高的，专业的学校也太少。

这种设计师也不必定就没有市场。

但从一开局就把事件做对，会省很多力气，假设做的不对，前面会很难改过。

尤其是一些概念性的，最基础的观念。

跟学英语一个情理，一开局没学好音标，只会用汉语拼进去，前面说进去的只能是中式英语了。

学习路途图四： 服装绘画学习

首先学习服装设计最最基本的就是须要学习绘制服装成果图。

服装成果图的目的是在把衣服做进去之前，把你脑海中的创意画进去，作为一个预览图和自己入手做服装时刻的指引。

你可以画一个初步的服装成果图，后续再在立裁环节中参与一些细节。

或许是将一切要出现的细节都画进去，这样入手做的时刻就可以齐全依照成果图来口头了。

首先学会画人体，须要学习静态站立的人和略有灵活的人，基本上这两种人体在打基础学习的时期就够用了。

假设还想设计男装的，可以同时学习男子人体的绘制。

男子人体和女性人体的不同之处在于，四肢和脸部的肌肉线条要突出更粗；对比女性人体在盆骨部位有突出，男子的线条是倒三角形的。

然后须要学习各种不同类型服装、面料、配饰的画法。

其中的上色技巧，包含怎样用黑白铅笔和马克笔，大家可以买一些服装成果图的绘画教程都会教，或许自己看网上视频启动学习，前面也有我自己搜集的教材可以给大家下载。

不同类型的服装：连衣裙、上衣、大衣、短裙、牛仔裤、夹克、西装、晚礼服等等。

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总之什么类型的衣服都要学会画。

不同面料：针织面料、透明纱裙面料、皮革面料、金属面料、防水面料等等，都要学会。另外，须要画出搭配好的全体外型的，就须要学会画配饰和发型：包包、首饰项链、鞋子等

由于绘画这局部须要常年的练习才干练好，因此初学者可以一边练习绘画，一边继续学习制版和通常的内容。

当手绘练习好后，还可以用AI和PS绘制服装成果图，速度会快很多。

相关教材：

《服装成果图马克笔体现技法》

《创意速写在线视频教程》

《PS服装电脑成果图绘制视频教程》

《古装画技法：手绘体现技艺全程训练》

《齐全绘本 服装设计手绘成果图步骤详解》

《服装成果图极速体现技法》

《古装画人体资料大全》

学习路途图五： 服装色调的搭配

服装的设计十分关键的一局部是色调的选用。

从基本的色调三因素（色相、明度、纯度），到通常在色环上选用三角形或许四边形配色等等，都是须要学习的基础的常识。

在此基础上，还须要关注每年、每季度的趋向色是什么,例如Pantone每年都会颁布年度趋向色。

相关教材：

《色调导致_艺术设计专业教材》湖北美术出版社

《写给大家看的色调书：设计配色基础》

《美国色调基础教材》

《色调设计 日本平面设计师参考手册》

《色调搭配原理与技巧》

《新手配色宝典：综合配色技法》

《色调设计的原理》

学习路途图六 服装结构

须要学习基本的服装结构，能绘制正确的服装工艺图，这样在给制造服装的人看你的设计时，制造服装的人才干正确了解你的服装的结构。

服装工艺图相当于修树立计中的施工平面图，目的就是准确表白服装上的一切细节，便于服装制造者施工。

专业的服装设计单上还有许多消息须要标注

相关教材：

《服装结构与工艺》

《女装样式书籍》

学习路途图七：服装历史了解

要学习服装的历史和基础的通常，以及基本的设计准则。

东西方服装史：了解从现代到现代，不同时代的东西方服装的廓形、花纹、结构等区分是什么样子的，以及了解对应的历史背景，可以给设计师们更多灵感，协助他们更准确地选取所须要的元素。

相关教材：

《西方服装史》

《西方服装通史经典图鉴》

《20世纪西方女装史经典图鉴》

《环球古装史 王受之》

《时兴之旅》

《白色范思哲灰色阿玛尼》

学习路途图八：服装面料基本常识

有时刻咱们的灵感也会来自于面料，甚至还会依据不同面料的特性革新面料，因此还须要学习面料和纺织品的相关常识。

最为设计师常识模块最关键的环节，须要少量的通常阅历累积，了解面料的能与不能。

《服装学概论》这本书里其实这一局部也有具体引见，在此不多赘述。

惟一要补充的一点是辅料在国际是比拟漠视的一个环节，理想上辅料是一件衣服的支架，等同关键。

国外敷装也不太注重这些。

假设有兴味可以看看《服装辅料大全》这本书。

边看的同时最好到面辅料市场找到相应资料实在感触，最佳的方式是接着去成衣市场启动少量的接触与剖析——这里的成衣市场是指品牌及名品市场，批发市场可以疏忽。

相关教材：

《纺织史》汕头大学出版社

《服装面辅料及服饰》

《服装面料功能设计》

学习路途图九 ：量体常识

量体常识这个梗也有同窗识过我。

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它是十分精细化、十分迷信化的一个门类，目的就是让设计师能够精准地推算人体、推测成衣尺寸和规格。

假设对自己的打版有比拟严厉的要求，学一点量体是很有用途的。

但诚恳讲大局部的量体是运行在礼服定制那些畛域里边的，所以自学阶段也没必要太过深化。

学习路途图十：服装设计思绪

然后就到了重头戏，服装设计的主体——设计方法和制造方法。

设计方法关键分为立裁敌对面制版两种。

立裁适宜于设计共性化的服饰，而平面制版适宜曾经规范化，只须要稍微改变即可的服装。

设计类的书目很多，就不引见了，书都迥然不同，只能学学基本概念。

前文提到的《服装学概论》这本书里包含了服装设计的基本方法。

在此通常基础上，最好的方法是边看边画（大学教员的原话）。

兴许你会觉得说了等于没说。

平面制版制版须要学习的是：上衣、袖子、连衣裙、裤子、半身裙等不同种类服装的制版。

另内在基础的版上，还要学习省道的变动。

相关教材：

《服装外型学 技术篇1,2,3》

《服装外型学 通常篇》

《服装样板缩放技术》魏雪晶

《服装裁剪适用手册》袖型、上装、下装、领型篇

《服装工业制版》

平面剪裁

平面剪裁是一种设计和制造衣服的作业方法/流程，不是一种设计。

方法是间接将布料披在人台上启动裁剪和缝制，一次性性制造一件完整的衣服。

普通设计师从0开局设计衣服，都是用平面剪裁来设计。

相关教材：

《平面裁剪实训教材》

《名师古装平面剪裁》

《欧洲古装平面剪裁》

《礼服的设计与平面外型》

缝纫在学习以上技术的同时，要边学边做一套完整正确的衣服来，才干真正串通整个服装设计的流程！基本的就先学做衬衫、半身裙、连衣裙和裤子。

相关教材：

《成衣纸样与服装工艺》

《Couture Sewing》

学习路途图十一：外型才干的养成

服装跟其余设计行业相比，外型才干是一个清楚的差异，能修炼出这方面的才干对你的自学是十分无利哒。

我觉得首先要理清一个宗旨——服装是三维平面的，它到底要穿在人身上，才算实现某种使命。

只管如今咱们或许不是服装设计师，没有理想的消费义务，但学习还是应该以此为导向。

在设计的环节中，时辰思索我这件衣服是不是把细节局部都解决到位了、是不是能帮客户塑造出应有的笼统等等，这应该就是外型才干的很好映射吧。

假设讲到如何造就这方面的才干，我倡导大家必定要多看多想，千万不能闭门造车，觉得我埋起头来自己创作进去的衣服才最共同。

而应该亲密关注各种品牌、秀场、设计师的意向，让自己跟得上趋向、找获取觉得。

另一方面吧，就是要去多接触其余艺术门类的物品。

关于服装这个行业来说，想把基础打好并不难，你只需一步一步下功夫就行。

但一旦须要造就自己的各种才干，尤其是开掘灵感和外型的才干，不接触其余畛域的设计常识是行不通的。

只要你储藏够了必定的量，才有或许举一反三，既习得才干也创起格调。

另外，我觉得外型才干也应该包含“搭配”这个因素，设计衣服的时刻除了要做好它自身，也要思索到客户穿上它好不好搭配。

当你要画成果图、拍片、甚至是实体走秀，这个疑问就会凸显进去，因此要给予充沛的注重。

然后就是学习的重点：不连续地重复练习设计。

并且是有并重点的练习。

给自己设定一个主题和服装品类，以三套到五套的系列设计为题。

（比如：市区印象，三套女装成衣）可以先从便捷的铅笔稿设计图开局，再缓缓参与到色调成果图，再到电子稿。

此时倡导初学者可以找一个专业的服装方面的晚辈，不时地让他人指出你的无余，再改良～对，服装的学习就是这样一个单调的环节。

必定不能闭门自学，不时的去研讨低劣的作品，不时的去比拟找到自己的无余，再不时的颠覆重建。

（刚开局千万不要怕自己设计的不好，或许束手束脚。

就要大胆地去画，有时刻初学者的设计角度反而更幽默）倡导国际的初学者在有必定基础的时刻可以去参与一些设计类的较量，国外敷装类的较量门槛比拟低，可以踊跃去报名参与，刚开局就以成果图入围为指标，入围之后再以制造出一系列完整的作品为指标，一点点地去致力。

这会是一个很好的处罚自己去提高的方法。

当你看到你倾泻了心血的作品走在T台上的时刻，我置信你会爱上服装。

（不过想要在这里提示一句的就是，当你参与了很多服装较量的时刻，千万不要迷失自己，不要为了比而比，记得较量只是为了让自己提高）